Commission Régionale Arts & Culture

Kimiko Yoshida, artiste japonaise, fait appel à ses souvenirs de l'histoire des arts à travers une série de photographies intitulée Peintures. Cette transposition symbolique des chefs-d’œuvre des maîtres anciens en de grands tirages sur toile porte sur la pratique du détournement et le rapport aux différentes cultures. ...

"Je suis née en Suisse, très tranquillement, le cordon ombilical autour du cou, les montagnes et les forêts pour marraines. Dans le métro parisien, j'ai rencontré mon mari, preuve que les choses les plus romantiques arrivent encore. Sinon, il est arrivé un tas de trucs épouvantables et merveilleux dans ma vie, comme dans celle de tout le monde. Et c'est ça que je dessine : du merveilleux et de l'épouvantable." Emmanuelle Houdart ...

"Ma position fondamentale, programme de toute ma vie, se traduit dans un processus de travail enregistrant une progression qui est à la fois un document sur le temps et sa définition. Seule une date est donnée, celle à laquelle j'ai entrepris le premier détail (c'est ainsi que je titre tous mes tableaux). Chaque détail appartient à une totalité désignée par une date (1965) qu'ouvre le signe de l'infini, ainsi que par le dernier nombre porté sur la toile (...) ce que je nomme mon autoportrait, est composée de milliers de jours de travail. Chacun d'eux correspond au nombre et au moment précis où je me suis arrêté de peindre après une séance de travail." Roman Opalka ...

Vassily Kandinsky peut sans doute être considéré comme le premier peintre abstrait, par ses compositions complexes pratiquement dénuées de toute référence au monde extérieur. Il déclarait : "l'art abstrait crée un nouveau monde, qui en surface n'a rien à voir avec la réalité, à côté du monde réel." ...

Joana Vasconcelos nous donne à voir "(...) une voiture, une vraie voiture entourée de fusils mais qui sont des jouets, à l’intérieur de la laquelle il y a des peluches qui sont des jouets qui bougent et qui sont comme ça l’origine de l’art, l’origine de l’enfance de l’art, mais certainement aussi l’origine aujourd’hui en tout cas de ce qui prédispose à la violence et à la guerre." (Ashok Adicéam) ...

Dans sa série « End times » la photographe américaine Jill Greenberg met en scène la peine, l’anxiété, voire la colère de jeunes enfants et la restitue avec sobriété et beauté. L’artiste l’affirme : « Rien n’est plus pur que l’anxiété d’un enfant ». Cette série aborde un sujet essentiel : “Quel monde voulons nous léguer à nos enfants ?” ...

L’œuvre de Frida Kahlo est en grande partie autobiographique, mais elle transcende le personnel par ses réflexions plus générales sur les rôles sexuels et les relations de pouvoir. Elle exécute de troublants portraits de ses proches et d'elle-même, chargés de sentiments violents et obsédés par la souffrance. ...

Jean Dubuffet , fasciné par les créations des enfants, des artistes amateurs mais aussi des malades mentaux et autres marginaux, s'inspire de cet "art brut" pour imaginer ses propres œuvres, elles bien plus sophistiquées. Selon lui, "l'art véritable se dissimule toujours là où on ne l'attend pas, où personne n'y pense ou ne mentionne son nom." ...

Dans son autobiographie, La Vie secrète de Salvador Dali (1942), l'artiste raconte qu'un soir, après avoir terminé son dîner par un camembert coulant, il se mit à réfléchir "aux problèmes posés par le "super mou"". Il se rend ensuite dans son atelier jeter un dernier coup d’œil au tableau sur lequel il travaille, représentant un paysage des environs de Port Lligat, au nord-est de l'Espagne, "dont les rochers semblaient éclairés par une lumière transparente de fin de jour. Au premier plan, (...) un olivier coupé et sans feuilles". C'est alors que l'idée lui vient d'ajouter deux montres molles, dont l'une pendrait de la branche de l'arbre. Deux heures plus tard, le tableau est achevé. ...

Pionnier et initiateur de l’art urbain en France, Ernest Pignon-Ernest installe ses dessins charbonneux dans les rues depuis les années 70. Certaines de ses oeuvres, devenues intemporelles, sont désormais des icônes. A l’image de ce portrait de Rimbaud réalisé en 1978, reproduit à des milliers d’exemplaires, qui s’est collé sur les murs de nombreuses villes. ...

"La vidéo et moi, nous avons grandi ensemble." B. Viola. Les œuvres de Bill Viola ne s'adressent pas seulement au regard du spectateur, mais à son corps entier, le plongeant parfois avec force dans l'eau ou le feu, laissant ainsi une place centrale aux sensations. ...

L’écologie a trouvé ses plus éloquents émissaires dans la dernière génération d’artistes. La nature et l’environnement social ne deviendraient-ils pas les sujets les plus caractéristiques de l’art de notre époque ? Par métaphores et images fortes, via l’émotion et la matière, l’art peut aborder l’écologie autrement. Une approche « poétique » et non forcément « politique ». ...

La CRAC (Commission Régionale pour les Arts et la Culture de l’Enseignement Catholique de Bretagne), créée en 2000, a pour mission de contribuer à l’initiative, l’animation et la mise en œuvre de projets liés à l’éducation artistique et à l’animation culturelle au sein des établissements de l’Enseignement catholique de Bretagne (1er et 2nd degrés). ...

Figure essentielle de la sculpture animalière au XXe siècle, François Pompon a initié un regard neuf sur la faune en travaillant sur des volumes simples et en éliminant les détails réalistes qui avaient fait le succès de ses prédécesseurs. Son œuvre la plus célèbre, l’Ours blanc, lui apporta un succès tardif mais retentissant à l’occasion de sa présentation. ...

« Ma photographie est vraiment comme un journal intime visuel. C’est un outil pour exprimer et décrire ma vie, de la même façon que les poètes et les écrivains décrivent leurs expériences de la vie. » André Kertesz ...